Ahora me he acostumbrado a mencionar seis nuevos descubrimientos musicales que hice este año. No tengo gustos muy convencionales, por lo que es possible que la mayoría de estos no te resulten familiares. Puedes probar la mayoría de ellos en Bandcamp para ver si te pueden interesar. He enlazado a los álbumes y pistas de muestra para eso.
Jazzrausch Bigband es evidencia convincente de que, por inconceivable que parezca, Duke Ellington tuvo un bebé con Kraftwerk. Ritmos y texturas techno, interpretados por una gran banda, con letras extravagantes (no he encontrado que Wittgenstein sea una inspiración lírica común para los músicos) y solos atractivos. Escuché varios de sus álbumes este año, eligiendo este, uno más antiguo, para pistas más largas que permitan a la banda extender su materials. Este video es una evidencia convincente de que también son muy divertidos en vivo.
Cantos por Al-jiçç
pista de muestra: Ruta
El Mediterráneo es un crisol fascinante: el clasicismo grecorromano, la Europa católica, las culturas magrebí, otomana y árabe unidas por el comercio a lo largo de los siglos. Al-jiçc es un cuarteto portugués (guitarra/teclados, clarinete, bajo y batería) que sorbe ese guiso, con un sonido trance de ritmos sutiles y melodías árabes. (Si te apetece un clarinete mediterráneo más klezmery con una sólida base de roca, mi selección casi fallida de Rabinos de Yom y Surprise te puede interesar.)
humanos por Colectivo Afrobeat de Londres
pista de muestra: Deja de hablar
Afrobeat es un estilo de música, más asociado con Fela Kuti, que combina ritmos complejos y bailables con voces que piden un cambio político en África occidental y más allá. Como cualquier estilo musical cautivador, ha viajado e influido en otros alrededor del mundo, aterrizando en este caso con una banda internacional con sede (supongo que dado su nombre) en Londres. Son una banda de ocho piezas de guitarras, vientos y ritmos detrás de la voz asertiva de Juanita Euka. Con gente como esta, Afrobeat tiene un futuro brillante.
June Tabor ha sido durante mucho tiempo uno de los tesoros de la música folclórica inglesa. Ella es apreciada no solo por una voz profunda y expresiva, sino también por su gran gusto en los colaboradores que cenan con una dieta musical variada; basado en, pero con ramificaciones más allá de la tradición common inglesa. Quercus es su trío con el saxofonista Iain Bellamy y el pianista Hue Warren. Juntos crean interpretaciones bien pensadas que incluso pueden convertir a Auld Lang Syne en una hermosa pieza musical.
bromistas por Vicente Peirani
pista de muestra: Río
El acordeón es una rareza en los círculos musicales serios, generalmente solo se encuentra en Folks y Tango. Vincent Peirani expone la prueba de que tiene habilidades mucho más amplias, capaz de desempeñar un papel tan central en los grupos de Jazz como el piano. Esta prueba proviene de un maravilloso catálogo de álbumes, que involucra gloriosas colaboraciones con artistas del establo ACT. Con Jokers forma un trío con guitarra y batería, abordando su ordinary mezcla de música unique con algunas fascinantes reinterpretaciones de artistas más populares.
Nueva York Unida, Volumen 2 por Daniel Carter, Tobias Wilner, Djibril Touré y Federico Ughi
pista de muestra: Flor de Nueva York
En su mayoría desconfío del free jazz de vanguardia, ya que conduce a discordancias, divagaciones y chillidos que encuentro aburridos. Aquí, esos elementos no dominan. Este álbum fue grabado teniendo una sesión de improvisación de free jazz, luego editado y manipulado en el estudio. El resultado es música de un sueño que combina melodías de improvisación con una textura rítmica potenciada por la electrónica.
La razón principal por la que hago este artículo anual es para guiar a mis lectores por nuevos caminos musicales. En common, eso encaja bien con mis propias exploraciones, ya que no escucho mucha música common. Pero mencionaré una mención que es a la vez antigua y common. De las muchas bandas de rock que escuché en los años 80, Queen probablemente haya envejecido mejor. Por alguna razón, solo este año pude adquirir la grabación de su Concierto Wembley 1986. Al volver a escuchar ese set, recordé que Queen en el estudio period como Dread Pirate Roberts peleando con la mano izquierda. La primera vez que escuché este set, estaba parado en una silla plegable de plástico sorprendentemente resistente, esforzándome por ver el escenario. No diré que ese fue el mejor concierto en vivo al que he asistido, ya que no me gustan los conciertos en estadios, pero Queen podría hacer que cualquier lugar parezca especial. Pocas bandas pueden igualar su energía, ninguna está liderada por el mejor showman de todos.
Espero que estas sugerencias te hayan dado algo de música nueva para disfrutar. Si es así, hágame saber lo que le gustó. Una vez más, daré las gracias a mis principales fuentes de esta música: las columnas mensuales de Dave Sumner sobre el mejor jazz en Bandcamp diarioy James Catchpole
OK Jazz podcasts de las calles arenosas de Yokohama.
